Cuando se trata de aprender a pintar o esculpir, o cualquier cosa artística, existen diferentes escuelas de pensamiento sobre cuál es el mejor método.
Por lo general, puedes encontrar una clase cerca de donde vives para aprender cosas como pintura, escultura e incluso tallado en piedra. Algunos se ofrecen a través de colegios comunitarios, otros se imparten en su ciudad y muchos más son impartidos por artistas privados.
Muchos artistas nunca tuvieron una formación formal, mientras que otros tienen títulos superiores en Bellas Artes. Algunos artistas autodidactas aprenden de otros artistas viendo sus vídeos en YouTube.
Hace mil años, la gente veía a un tipo llamado Bob Ross pintar arbolitos felices para aprender a pintar al óleo... hoy en día tenemos una aplicación para eso. Ahora puedes aprender a dibujar en un iPad con un lápiz electrónico; incluso los medios han cambiado drásticamente.
autodidacta
Frida Kahlo no tuvo ninguna formación formal. Ella produjo un arte bastante sorprendente, por decir lo menos. Vincent Van Gogh tampoco tomó lecciones de arte.
Si bien su vida fue bastante trágica, fue y sigue siendo un artista increíblemente influyente cuyas obras son atemporales y convincentes. ¿Qué habrían aprendido si hubieran estudiado arte formalmente?
Probablemente ya estaban destinados a ser grandes artistas, pero se les habría enseñado habilidades como observación, autoexpresión y concentración, además de aprender sobre materiales y herramientas, dibujo y otros fundamentos.
Como se mencionó, aquellos que se esfuerzan por convertirse en artistas pueden optar por comenzar a pintar algún día, utilizando Internet como recurso. Existen innumerables sitios web, aplicaciones y, por supuesto, videos para guiar a una persona a través de los conceptos básicos.
El resto depende realmente de la expresión artística: algo dentro de nosotros que hace que nuestro arte sea verdaderamente único. Si alguna vez ha asistido a una de esas sesiones grupales de pintura sobre vino y lienzos, al final de la velada verá que no hay dos pinturas iguales a pesar de las instrucciones paso a paso del líder del grupo.
Capacitado formalmente
Hay muchas ventajas al obtener una educación artística formal. Los estudiantes no solo aprenden los fundamentos del arte, sino que también aprenden la historia del arte, están expuestos al mundo del arte en general y pueden conocer a galeristas, curadores y críticos mientras están en la escuela de arte, lo que puede ayudarlos a tener éxito al graduarse.
Ingresar al mundo del arte sin una formación formal puede resultar difícil; sin la red, las posibilidades de que un artista sea ampliamente aclamado y/o tremendamente exitoso son mucho menores.
Sin embargo, hay algunas críticas al exceso de educación artística: algunos dicen que puede tener el efecto de una producción en masa, es decir, que las obras de arte pueden parecer más una tarea que algo creativo y original.
Híbrido
Entonces, ¿existe un punto medio entre ser completamente autodidacta o recibir una formación formal? Como la mayoría de las cosas en la vida, seguro que probablemente lo haya. No hay nada de malo en tomar algunas clases aquí y allá para descubrir cuáles son tus intereses o si debes ampliarlos. Ver videos de YouTube para aprender técnicas, mezclar colores u otros conceptos básicos es una excelente manera de aprender cuando surge el impulso creativo pero tienes dudas sobre cómo lograr el estilo que buscas. Si decides que eres realmente serio y apasionado por tu arte, tal vez sea hora de comenzar a visitar universidades y ver cuál es la adecuada para ti. O tal vez empaques tus lienzos, pinceles y pinturas en tu pequeña casa sobre ruedas y viajes por el campo, deteniéndote a pintar con abandono y haciéndote famoso en el camino.
